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Desde su apertura, el Abesti Gogorra de Chillida es la imagen icónica que figura en el vestíbulo de entrada al Museo [Foto José Luis Muñoz] |
El 1
de julio de 1966 abrió sus puertas al público, en una de las Casas Colgadas,
propiedad del Ayuntamiento, que la cedió con este fin por un alquiler
simbólico, el Museo de Arte Abstracto Español, formado por la colección
personal de Fernando Zóbel, con obras de artistas de su generación que había
ido adquiriendo durante los últimos años.
El grupo fundador estuvo formado por Fernando Zóbel (1924-1984),
Gustavo Torner (1925) y Gerardo Rueda (1926-1996).
El auténtico propietario de la colección, Zóbel, eligió para
formar parte de las obras expuestas en el Museo a quienes eran sus compañeros
de generación y amigos personales: Amadeo Gabino, José Guerrero (19145-1991),
Manolo Millares, Eduardo Chillida, Antonio Lorenzo (1922), Manuel Hernández
Mompó (1927-1992), Eugenio Sempere (1923-1985), Jorge Teixidor, Antoni Tapiès y
Rafael Canogar. A este grupo inicial se añadieron pronto otros nombres: Bonifacio
Alfonso y José María Yturralde, además de contar con la presencia y el trabajo
constante de los fotógrafos hermanos Jaime y Jordi Blassi.
El
Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca fue el primero. Ahora hay otros
muchos más; podría decirse incluso que cada ciudad española aspira a tener su
museo de arte contemporáneo y muchas ya lo tienen, pero el de Cuenca fue el
primero y ello, más allá de la anécdota destinada a figurar en los libros de
récords o conmemoraciones, concede una singular importancia a la extraordinaria
iniciativa que Fernando Zóbel y sus amigos más próximos de generación,
afrontaron para abrir este museo.
El
Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca contiene una de las colecciones más
completas de pintura y escultura de la generación abstracta española de los
años 50 y 60 del siglo XX. Los artistas representados en estas salas
desarrollaron y aplicaron algunas de las tendencias informalistas y
constructivistas más significativas de la época, en paralelo con las prácticas
artísticas de otros países.
(Página
en construcción. Texto definitivo próximamente)
